动漫年画工作坊活动方案
思贤实验小学校本课程
日期:2020-10-13 00:00:00  浏览量:427

设计思路:

我校基于多元发展的“贤文化”建设的办学思路、“成时代新贤”的培养目标和“一日一小贤,一生成大贤”的发展路径,构建“育贤课堂”、“展贤能”、“育贤趣”、“践贤行”为内容、“‘成贤’课程”为主题的课程建设单。其中,以“展贤能”为主题的校本课程,整和综合实践活动课程,逐步构建起纳入学校“贤文化”体系的课程板块。

本次校本课程以动漫年画艺术工作坊为载体,通过绘画、制作动漫年画的形式展现学生风采。工作坊的设计思路囊括为三个方面:聆听艺藴,传承乡情;倾听童心,传递童趣;留住“年味”,增添仪礼。

1、聆听艺藴,传承乡情

苏州是闻名中外的江南水乡,深厚的文化积淀和浓郁的吴地民风民俗孕育了独具社会价值和艺术价值的桃花坞年画。无论是从题材、刻绘,还是色彩上,它都与当地的风土人情结合紧密,反映了人们的美好愿望。桃花坞年画深深植根于民众的心中,其影响的深度与广度是其它艺术无法替代的。在这充满着浓浓艺术氛围的产地,可以感受到属于家乡的艺术底藴。

如今的桃花坞年画依然葆有旺盛的生命力,这主要是由于得到了社会各界的重视和保护,但生存空间受到挤压,后续人才断档也是目前存在的困难。针对这些状况,便想到一句话“教育要从娃娃抓起”。孩子是传承发展的关键。时代的变迁太快,传统的艺术往往容易被忽视,久而久之传承便成为一个难题。工作室的设计初衷便是让孩子们理解并能够传承这份浓郁的乡情。

2、倾听童心,传递童趣

在艺术教育过程中,随着孩子的身心发展,从涂鸦式到象形时期到写实时期,孩子们的审美在逐一改变。面对传统年画艺术形象,在小学时期,大部分学生仅仅能做到理解与欣赏,少部分学生才能进行临摹创作。为了符合学生的身心发展特征,顺应时代学生的审美特征,通过调查分析,发现学生对动漫形象尤为感兴趣,并且能够快速进行临摹与再创作。如何丰富传统年画的趣味性和让学生对传统文化产生浓厚学习兴趣便成为难题。动漫与年画的结合正好满足孩子的趣味心态,并且贴合孩子的审美特征。

提到儿童绘画,画家米罗便提出“像儿童一样绘画”这一看法。在艺术教育中保护孩子们的想象力,让孩子们创作出充满童真童趣的艺术作品是每个艺术教育者所追求的。动漫年画将孩子的想象力与传统年画相结合,鼓励孩子们发挥想象力,结合年画人物的特征,创作出形式新颖的绘画作品,也是将传统年画艺术形式转变,传递童趣。

3、留住“年味”,增添仪礼

伴随科技融入生活,“年味”也逐渐从现实中变淡。与小朋友谈论时,对“年”的概念也是仅仅停留在团聚上。确实现在很多小朋友缺少了过年的仪式感。作为礼仪大国,从古至今传承许多礼仪与行止,最重要的便是过年的礼仪。提到“年味”,就要说到过年表示新气象新面貌,缺少了仪式感的年,把“新”丢失了。在动漫年画工作室的最后环节中,会将年画装裱在卷轴与相框内,将由孩子亲手挂上,体验贴春联和换门脸的感受,感受属于“年”的礼仪。留住“年味”,增添仪礼。

展示内容:

本次工作坊的展示内容主要围绕学生创作的动漫年画绘画作品。

动漫年画无论在对题材的选择上、构图的讲究上,还是对色彩的运用、制作技法上,都明显地带有学生审美的特点,有着浓郁的年味。作为具有代表性年画艺术形式,它不仅曾在人们的生活中发挥了重要的作用,还为我们今天传承历史文化提供了难得的素材,值得我们加大力度来保护和继承,并力争使之在一个健康良性的轨道上有序地发展。在学生的绘画作品中,大致可以分为人物与动物。其中人物围绕神仙形象展开,从传统年画的“福禄寿”三仙形象加上门神形象以及喜闻乐见的财神形象出发,加以改造,赋予动漫人物的表情动作,幽默风趣。年画中的动物形象结合生肖动物特征,符合低年级学生的审美特征。从趣味性、艺术性展现学生对年画的审美与判断。

 

特色介绍:

思贤实小动漫年画艺术工作坊的开设致力于对传统年画的探究,提领年画的元素,挖掘苏州桃花坞典型的、可能被遗忘的、有价值的文化和艺术,保护年画传统文化和技艺的传承,打造符合学生个性特征及审美的绘画艺术作品。将传统与现代相结合,在一定程度上,它的成功也维护了民间艺术家、手工艺人的利益,同时维持了美术文化教育程度。通过对艺术、文化的认同感逐渐加深,校风将向多元兼容、朝气蓬勃的方向发展。

首先动漫年画虚拟夸张的造型是民间艺术家们对艺术理解与认识的再现,年画中的人物、动物都采用夸张的造型手法进行创作。动漫中的角色可以从生活中进行提炼,也可以是人们完全虚拟出的形象,但总离不开夸张的处理,并把夸张做到了极致。正是夸张的动漫角色造型,为人们的生活带来了无穷乐趣,也使得动漫角色魅力十足。将传统年画中的夸张造型手法应用到动漫年画角色设计中,对于创作出具有民族特色的动画作品具有现实意义。以年画中的门神为例。门神造型往往是三头高、四头高,为了突出其威严,着重对造型特点进行艺术处理,如微怒、睁大的眼睛,坚实、宽阔的身体;在动漫角色造型中,头部与身高比例最甚者达到1∶1,人物身体在横向上比较夸张,表现出人物幽默风趣特征。这样的角色造型使动漫年画更加具有文化内涵和本土气息,同时也更容易让学生对年画作品有深刻的印象。

其次简洁概括的造型年画在造型上简练、概括,年画中的将军、孩童往往是无脖颈,并且具有一定的民间文化内涵,在对人物造型的把握上能够突出重点,即人物的性格。动漫年画人物通过面部线条的简单勾勒就可以将人物或威猛、或可爱、或慈爱的特征表现出来,这对于年画中不同性格特征的角色设计具有指导意义。动漫年画造型应在简洁性方面有所体现。简洁是指角色造型采用简单、概括的手法进行设计,如《福禄囍》绘画作品中的动漫角色,其造型简单,但是角色形象动作却被刻画得非常趣味,这似乎正是学生对动漫角色造型设计的理解。年画中简洁、概括的人物造型正是目前动漫造型需要学习的,同时动漫年画人物造型中所富有的文化内涵也是值得学生探究的。

最后色彩独特的动漫造型年画一般采用高纯度的色彩,在色彩应用上能够突出角色性格特点,具有较强的视觉冲击力。动漫年画的色彩应用具有一定的象征性,并非完全采用写实手法。如年画中的宠物狗可以拥有红、黄、青、紫多种色彩,可谓是色彩斑斓,体现出学生对色彩的独特感知。如《门神》中将军穿着的服饰色彩与传统年画的色彩特点极为相似。将军的服饰上使用大量的红、黄、青、黑、白色,代表喜庆的红色和高贵的黄色搭配出将军的服饰,脸部的黄色突出将军自傲的性格,这些色彩的使用不仅能够表现人物的个性特征,也可以凸显色彩的地域性,使角色造型色彩更富有文化性和装饰性。这些色彩的使用体现着学生的普遍审美需求,以及对年画意蕴的理解。

总之工作坊作为校本研究课程,传统年画艺术与动漫艺术结合起来,不仅可以发扬传统文化,还可以促使年画艺术更好的发展,让学生在乐于传承传统艺术的同时,发展自身的艺术素养,提高探究能力,发展自身素养,将艺术审美与发展素养有机整合

活动提纲

一、追根溯源寻历史(年画的历史)

1. 查阅年画的历史资料

2. 现场踏看桃花坞

二、调查研究求现状(年画的现状)

1. 现在人们对年画的了解

2. 现在人们对年画的使用

3. 现在人们对年画的喜爱

三、重拾传统创新意(动漫与年画的结合)

1. 我们的条件

(1)我们的场地(国学馆)

(2)我们的老师

(3)我们的社团(动漫年画工作坊)

2. 特色介绍

(介绍动漫年画的构成元素、特点、创作手法等)

3. 创作过程

(介绍动漫年画的制作过程)

(1)绘画制作

(2)木刻制作

(3)3D打印

4)数学制作

4. 创作成品

(1)原年画人物

“门神”、“财神”等

2)历史人物

如《将相和》、《田忌赛马》……

3)传说人物

中:如《牛郎织女》……

外:如《普罗米修斯》……

4)十二生肖

5)学校吉祥物

6)时令节气

如元宵、春节……

 

四、成品丰硕添美意

1. 贴年画,留年味

2. 做书签,品书香

3. 制屏风,送清气

4. 做相框,添回忆

5. 制礼袋,增礼仪

6. 明信片,递真情

7. 校园布置显童趣

8. 日历、扇面、卷轴……

五、获得的荣誉

(艺术坊视频、获得的荣誉)

六、殷心切切展未来